Mehrwert Kunst? Künstlerisch-kreatives Gestalten im Bereich der bildenden Kunst als anthropogenes Ausdrucksmittel: Markierungen für Pädagogik und Therapie

Inhalt dieser Arbeit ist die Überprüfung der Hypothese, ob künstlerisch-kreatives Gestalten im Bereich der bildenden Kunst einen sogenannten Mehrwert besitzt. Als Ausgangspunkt der Überlegungen wird das Phänomen beleuchtet, dass der Mensch bereits seit seiner frühesten Geschichte als Homo sapiens sapiens in prähistorischer Zeit künstlerisch beziehungsweise kreativ schaffend war und seine Werke über einen ästhetisch-schmückenden Wert hinausgehende weitere Funktionen verfolgten. Dabei argumentiert diese Arbeit im Sinne eines erweiterten Kunstbegriffes, wobei davon ausgegangen wird, dass jeder Mensch zumindest potenziell ein/e KünstlerIn ist und dieses künstlerisch-kreative Potenzial pädagogisch und therapeutisch genutzt werden kann. Die Annahme dabei ist, dass künstlerisch-kreatives Gestalten auch psychohygienisch-kathartische, eigentherapeutische, identitätsbildende, bildende und hedonistische Funktionen und Wirkungen hat und Möglichkeiten bieten kann, Schöpferkraft und Kreativität zu leben und zu erweitern. Darüber hinaus wird zusätzlich behauptet, dass im Sinne eines erweiterten Beuys’schen Kunstbegriffes Kunst und künstlerisch-kreatives Gestalten ein Medium der kritischen Positionierung und der demokratischen Mitsprache sein kann. Das Ziel dieser Arbeit liegt darin, den hier so bezeichneten Mehrwert bildender Kunst beziehungsweise künstlerisch-kreativen Gestaltens verdeutlichend darzulegen und Markierungen für Pädagogik und Therapie, die sich daraus ableiten lassen, aufzuzeigen. Dazu werden beginnend mit der Darstellung und Interpretation prähistorischer bildender Werke ausgewählte Beispiele künstlerisch-kreativen Gestaltens des Menschen über die Jahrtausende angeführt und auf ihren mitgelieferten Mehrwert hin überprüft. Daran anschließend werden das künstlerische Werk von sechs exemplarisch ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern (Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Fritz Fröhlich, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat) behandelt und mögliche Funktionsketten zugeordnet. Diese Funktionsketten, die mit „Kunst und Schmerzbewältigung“, „Kunst und Eigentherapie“, „Kunst und politisches Statement“, „Kunst und Aufarbeitung“, „Kunst und Bildung“ und „Kunst und Protest“ benannt sind, werden in einem empirischen Teil überprüfend behandelt. Dabei wurde eine Gruppe von 153 (Hobby-)Künstlerinnen und Künstlern mittels einer Onlinebefragung zu Motiven und Funktionen ihres künstlerisch-kreativen Schaffens befragt. Zusätzlich wurden Leitfaden gestützte Interviews mit fünf Expertinnen und Experten aus dem künstlerischen, pädagogischen und therapeutischen Feld zur Fragestellung der Arbeit geführt. Die Erkenntnisse der hermeneutischen Interpretationen künstlerisch-kreativen Schaffens über die Jahrtausende, der exemplarisch behandelten KünstlerInnen und des empirischen Teiles dieser Arbeit werden zusammengeführt, wodurch abschließend sechs Markierungen für Pädagogik und Therapie beschrieben werden. Diese stellen verdichtend Hinweise dar, warum künstlerisch-kreatives Gestalten als anthropogenes Ausdrucksmittel pädagogisch und therapeutisch hilfreich genutzt werden kann.

Abstract
(Englisch)
The content of this paper is the verification of the hypothesis whether artistic creative design in the area of fine arts holds any so called additional value. The starting point of the thought process highlights the phenomenon of artistic creative behavior of human beings since their earliest history as Homo sapiens sapiens in prehistoric times and that their arts pursued a function beyond the aesthetic decorative value. At the same time, this paper argues in the sense of an extended artistic concept, whereby it is assumed that every person is at least a potential artist, and that this artistic and creative potential can be used educationally and therapeutically. The hypothesis implies that artistic creative design has a mental hygienic, cathartic and self-therapeutic, hedonistic, identity creating, educational and intellectually creative function and can offer possibilities to experience and broaden creative power and creativity. Furthermore it is claimed that art and artistic creative design (in the sense of Beuys description of arts) can be a medium for critical positioning and democratic co-determination. This paper aims to clearly present the here referred to additional value of fine arts and respectively artistic creative design, and to demonstrate the markers for educational theory and therapy which can be concluded from this. In addition chosen examples of artistic and creative design of mankind over the millennia will be cited, beginning with the presentation and interpretation of prehistoric artistic and creative works, and examined for their additional value. Subsequently the artistic work of six showcase artists (Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle, Pablo Picasso, Fritz Fröhlich, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat) will be discussed and assigned possible functional links. These functional links, labeled “Art and coping with pain”, “Art and self-therapy”, “Art and political statement”, “Art and rehabilitation”, “Art and education” and “Art and protest”, will be critically discussed in an empirical chapter. For this purpose a group of 153 artists and hobby-artists have been interviewed online regarding the motivations and functions of their artistic work. In addition interviews were held with five experts in the areas of arts, educational theory and therapy regarding the dissertation question. The findings of the hermeneutical interpretation of artistic creative production over the millennia, the showcased artists and the empirical chapter of this dissertation are consolidated, whereby six markers for educational theory and therapy are subsequently described. These illustrate convincingly why artistic and creative design can be used educationally and therapeutically as an anthropogenic mean of expression.